奕品、
偃松圖（國畫） 宋 蘇軾款
如果說“清華園”之名是源自清代皇家園林——“清華園”，那么“清華”究竟是何意呢？正在清華大學(xué)藝術(shù)博物館展出的“水木湛清華：中國繪畫中的自然”試圖用藝術(shù)經(jīng)典帶觀眾解答這一問題。展覽題目即典出東晉謝混《游西池》詩，“景昃鳴禽集，水木湛清華”，既道出了“清華”的得名因緣，也詩意揭示了展覽主題。
“‘水木湛清華’可以視為人們自然觀轉(zhuǎn)變的分水嶺，標(biāo)志著古人的視野從宏大玄遠(yuǎn)的自然之思，轉(zhuǎn)向了具體切近的自然之美，將哲理的‘自然’，演化于人生之中，最終過上‘體道’的人生，實現(xiàn)人生的藝術(shù)化�！辈哒谷苏勱蓮V表示，正是基于這樣的思路，展覽分為“澄懷觀道”“心師造化”“林泉高致”“閑情偶寄”“托物寄興”“唱和有應(yīng)”“與古為徒”7個單元，展示了此前未公開展示的李公麟、蘇軾名下和其他宋元畫作，以及沈周、文征明、仇英、董其昌、陳洪綬、八大山人、石濤等明清名家畫作。
重磅展品引發(fā)思考與追問
展覽中最為引人矚目的是蘇軾款《偃松圖》。北宋中期文壇領(lǐng)袖蘇軾，兼善書法與繪畫，在中國文化史和藝術(shù)史上占有著相當(dāng)重要的地位。但蘇軾傳世畫作鳳毛麟角，除上海博物館藏《古木怪石圖》、中國美術(shù)館藏《瀟湘竹石圖》和私人藏《木石圖》（《枯木怪石圖》）之外，就是幾乎從未公開露面，曾著錄于《石渠寶笈》、現(xiàn)由崇文堂趙全甫收藏的《偃松圖》。前三圖已為公眾所知曉，真贗也多存在爭議，而《偃松圖》卻一直深藏未露，此次是首次公開展出。
《偃松圖》蓋有明代大收藏家項元汴“墨林秘玩”“平生真賞”“項元汴氏審定真跡”等幾十余方鑒藏印。清代，它一度由索額圖之子收藏，入宮后，又為乾隆帝所珍愛�！皫紫锯椤薄暗眉讶ぁ薄耙俗訉O”“會心不遠(yuǎn)”……乾隆帝在《偃松圖》上蓋有10余枚印鑒，并題詩多首，又命多位工詩善書的大臣在畫上作詩題記。官修《石渠寶笈》將該畫列為“上等寒一”。談晟廣認(rèn)為，《偃松圖》中木、竹、石的組合體現(xiàn)了對自然與道的向往，與展覽主旨心意相通。
“暮春之初，會于會稽山陰之蘭亭，修稧事也。”永和九年（353年）三月初誕生的《蘭亭集序》傳唱千古，為歷代文人所追隨。此次展出的《蘭亭修稧圖》繪王羲之蘭亭修稧與觀鵝故事于一卷，被認(rèn)為是線條精絕的宋代人物畫作品。畫上的印章經(jīng)技術(shù)復(fù)原，識別為南宋內(nèi)府“紹興”、元文宗“天歷之寶”以及李公麟“龍眠居士”，策展專家認(rèn)為此畫或與北宋著名文人畫家李公麟相關(guān)。
“水木清華涵靜境，鳶魚活潑悟天機”“水木清華處，軒楹秀野間”……清代帝王喜好水木間的詩情畫意，曾長期居住在水含清光、樹顯秀色的圓明園，“清華”也因此出現(xiàn)在不少御制詩文中。而清代嘉慶帝的一枚“水木湛清華”云龍鈕璽印以其精美雕工和印文成為此次展覽的亮點展品之一。故宮博物院研究館員郭福祥考證，“水木湛清華”璽印曾存放在圓明園九州清晏寢宮旁的清暉閣，是嘉慶帝避暑納涼、暢觀美景的地方。
在山水丘壑間體味人間清歡
綜觀展廳中的作品，有相當(dāng)一部分為中國古代山水畫，山河壯美或秀麗，畫中的點景人物也充滿意趣。明代陳繼儒在《太平清話》中曾列諸般閑情：“凡焚香、試茶、洗硯、鼓琴、校書、候月、聽雨、澆花、高臥、勘方、經(jīng)行、負(fù)暄、釣魚、對畫、漱泉、支仗、禮佛、嘗酒、宴坐、翻經(jīng)、看山、臨帖、刻竹、喂鶴，右皆一人獨享之樂。”古典繪畫中，諸如觀瀑、聽琴、烹茶、垂釣、高臥等表現(xiàn)文人情調(diào)、趣味的題材亦十分常見，這些格調(diào)清新、韻致自然的小品既是文人雅致生活的再現(xiàn)，也是文人心靈的寫照：“心閑”即“自然”，也是道家所倡的無所依傍、自由自在之自然精神的顯現(xiàn)。
比如，展覽中有一件清代袁耀的《秋山行旅》圖，畫面左側(cè)山峰之上有二人立馬、揚鞭，有唐代詩人劉兼《送從弟舍人入蜀》中“立馬舉鞭無限意，會稀別遠(yuǎn)擬何如”的意境。而立馬、秋山等意象，又寄予了送別的傷感。
袁耀師法唐宋，從唐詩中擬立畫意并非孤例，現(xiàn)存《驪山避暑十二景圖》也多從唐詩中擬意。畫中山高石峻，飛瀑流湍，樓閣高聳，山林掩映，多有蜀地山水風(fēng)貌。至于畫面近、中景秋窗待茶、攜琴訪友、妻子掩門等場景，則表現(xiàn)了文人生活的日常。有意思的是，畫面中人物多望向立馬二人，畫意更為明確。
在考慮以人物點染景色時該怎樣布置人物，宋代郭熙在《林泉高致》中記：“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁蔭人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳寒人寂寂�！边@里點明了點景人物應(yīng)當(dāng)隨著季節(jié)的變換而有所不同，點景人物并不是可以隨意安置于畫面的，季節(jié)的不同會影響畫面的整體氛圍，需要與現(xiàn)實生活及畫面意境和氛圍相協(xié)調(diào)，達(dá)到內(nèi)容和畫境上的和諧統(tǒng)一。
循“自然”以“體道”的審美意趣
而人也并非全是被動，唐代張璪在南朝宗炳《畫山水序》中指出的“山水以形媚道”和王微“一管之筆，擬太虛之體”（《敘畫》）的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步提出“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作觀念，認(rèn)為藝術(shù)家的創(chuàng)作是主觀心源與客觀萬物契合的產(chǎn)物，以此達(dá)到“天人合一”的自然境地。
從展廳中的多件作品可以看到，其畫面簡約，甚至山間茅草屋寥寥幾筆皴成，追求一種渾然天成的野趣�！秷D畫見聞志》說范寬：“居山林間，常危坐終日，縱日四顧，以求其趣。雖雪月之際，必徘徊凝覽，以發(fā)思慮�！鼻宕瘽摹吨裎髦畧D》，題款中寫：“茱萸灣里打西風(fēng)，水上行人問故宮。秋草茫茫滿天雁，鹽煙新漲海陵東。邗溝嗚咽走金堤，禪智松風(fēng)接竹西。”這是關(guān)于秋草茫茫的野趣的追尋。一組任伯年的《雜畫冊》中，更是以極其寫意的筆觸描繪遠(yuǎn)山及水波，被認(rèn)為多得石濤筆意，汪洋恣肆，有著獨特的審美趣味。
千百年來，歷代畫家一直在對“自然”作出新的詮釋，他們寄興于花鳥蟲魚、山石竹木，他們在對宇宙萬物的觀照中，循“自然”以“體道”，從而獲得精神的自由，實現(xiàn)人生的藝術(shù)化。盡管古代生活中的亭臺樓閣、車馬舟楫已成歷史記憶，然而青山白云、蟲鳴鳥囀猶在，我們無從窺探古人的生活，但可以確定的是，在面對宇宙的永恒，面對生生不息的萬物，我們?nèi)阅芘c古人心意相通，發(fā)出同樣的驚嘆。也正是出于對“自然”的訴求，時至今日，當(dāng)我們與這些古老的圖畫相逢，在它們面前長久地停步、凝視、沉思，仍然能感受到它們活潑的生命力和畫家無窮的創(chuàng)造力，并觸發(fā)我們對人與自然關(guān)系的終極思索。
來源：中國文化產(chǎn)業(yè)網(wǎng)