中國山水畫的魅力，題材立意為先、構圖經營次之，除此之外，更多的是以筆墨韻味獨領風騷。近代以來，山水畫名家林立，風格各異，作品浩繁，但都離不開筆墨韻味。此次藝咚咚平臺東書房名家展石楠專場所展出的作品，不管是北方山勢的雄奇險峻，綿延萬里，還是南國翠嶺的蒼翠郁秀，大開大合，無不借助筆墨的靈活與變換，彰顯大自然鐘靈造化帶給人審美上的無限愉悅。

中國山水畫起始于魏晉，發(fā)展于隋唐，傳承千余年而不衰。魏、晉、南北朝初期的山水畫，其實仍附屬于人物畫的背景，至隋唐時期才開始獨立出來。到了五代北宋，中國山水畫極大興盛。此后，經元代，山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創(chuàng)新風。至明清及近代，新貌頻出，表現(xiàn)上講究經營位置和表達意境。至此，中國山水畫的水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等各種形式均已十分完備，走向輝煌。在如此豐富厚重的傳統(tǒng)繪畫底蘊面前，作為一名現(xiàn)代山水畫家，石楠在繼承傳統(tǒng)的基礎上，選擇一條適合自己審美情趣的路子并加以發(fā)揮，才能做到如今的輕車熟路，得心應手，屢出佳作。

山水畫表現(xiàn)的是豐富多彩的自然風光，所謂搜盡奇峰打草稿，除了向大自然吸取養(yǎng)料，還必須體現(xiàn)當代人的審美意識。中國山水畫經歷近兩千年發(fā)展到今天，其生命力之所以永遠不亞于任何一種藝術門類，乃是一代代畫家不停創(chuàng)新的結果。因此，在忠實于傳統(tǒng)技法的基礎上，石楠也在不斷的追求創(chuàng)新，在多年的寫生和創(chuàng)作中，除了畫面追求現(xiàn)代表現(xiàn)主義的一些手法，更致力于將筆墨技巧融入一些西畫的元素，為筆下作品賦予嶄新的生命力。

石楠從藝已有四十余年，始終以作品能夠帶來氣韻上的沖擊與感染為目標，不管是淡冶如笑的春山，蒼翠欲滴的夏山，或是明凈如妝的秋山，慘淡蕭疏的冬山，四時之景不同，畫作傳遞的感情亦時而變換，以情造境，妙趣橫生，渾厚深遠，精準地詮釋了石楠對筆墨技巧駕馭的嫻熟與精練，和對于時代藝術頑強生命力的掌控。數(shù)十年中，石楠踏遍了祖國的大江南北，從天山昆侖之麓，越過荒漠戈壁，到南海之濱，游歷過千山萬水，師法自然。在游歷中，石楠通過寫生，拍照或者默記，把祖國的名山大川悉數(shù)裝入腦海，收入囊中，運用于創(chuàng)作之中，無論構圖的繁簡，用筆的枯潤華滋，用墨的濃淡干濕，皆大氣磅礴，氣象萬千。

古來所謂詩中有畫，畫中有詩，是中國文人仕大夫的畢生追求，這也始終如一貫穿在石楠的創(chuàng)作之中。石楠的山水畫常以清逸瀟灑、恬淡逸致示人，觀者如臨樸玉，畫中的品格是否高逸略見一斑。在技法上，石楠追求墨色濃淡有致，簡約而不失層次萬千，筆法蒼勁拙樸，隨意卻不失婉轉精練，真正收放自如。石楠的作品，岡巒清潤、林木秀逸，遙岸縈回，充滿了流動之感，既含蓄而又意趣盎然的藝術境界，讓人頓生情愫。

正如石楠所說“完善臻美的藝術審美高度，是藝術家的畢生追求”，她作為一名女藝術家，能夠有今天的藝術成就，與堅持不懈的努力和對審美要求的不斷提升密不可分，尤其是自從簽約了東書房藝術館并得到中國社科院于建嶸老師的幫助，令其藝術發(fā)展道路有了進階性的提升。

東書房藝術堅持大眾藝術理念，東書房藝術館簽約藝術家也以符合大眾審美，具有優(yōu)秀品質與發(fā)展?jié)撡|為基本標準，為藝術家提供更好的發(fā)展平臺，為藏家提供具有價值的藝術作品。一幅山水畫佳作，應該是既有蒼茫、剛勁、沉雄的藝術格調，又有清新、飄逸、秀潤的自然情趣，石楠的畫作風格整體渾厚華滋，氤氳流轉，筆墨凝重質樸，蒼秀含蓄，恰如莊子以虛靜之心游觀于天地之間，觀之賞之，無不使人感受到震懾心靈的意境，給人的不僅是視覺的震撼，更是心靈的洗滌。

來源：中國書畫網