荷風(fēng)（釉里紅） 陳琪
瓷器創(chuàng)作是瓷器和繪畫的融合、陶瓷工藝和書畫藝術(shù)的完美結(jié)合，賦予瓷器藝術(shù)以光芒。歷史上最早可見馬家窯陶器、半坡彩陶紋樣，又有唐三彩、磁州窯繪畫等；我們現(xiàn)在見到的瓷器繪畫主要是元青花，明清瓷器繪畫更為普遍，到了晚清民國(guó)時(shí)期景德鎮(zhèn)“珠山八友”的出現(xiàn)，成為瓷器和繪畫一個(gè)轉(zhuǎn)折時(shí)期，也是瓷畫合體的高峰代表時(shí)期。
瓷器生產(chǎn)發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變革，延用上千年的柴窯被氣窯所替代；傳統(tǒng)的手工技藝、手工作坊被流水線的技術(shù)工業(yè)化制作所代替；原本技藝傳承、師傅教徒弟的傳統(tǒng)技藝被多元的藝術(shù)形式所沖擊，這也使現(xiàn)代瓷器藝術(shù)豐富多彩、空前發(fā)展。
氣窯燒制技術(shù)的興起使得千年柴窯退出歷史舞臺(tái)，讓城市燒制瓷器變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，如今城市里的藝術(shù)家、陶藝愛好者在家門口就可以創(chuàng)作瓷器，特別是上海，近20多年引進(jìn)了一大批景德鎮(zhèn)窯工開辦氣窯燒制的作坊，原來在宣紙上、油畫布上、木板上作畫的藝術(shù)家開始了瓷器創(chuàng)作，追求繪畫藝術(shù)在瓷器上結(jié)合和嘗試。
近幾年，瓷器創(chuàng)作也成為我藝術(shù)創(chuàng)作的重要的組成部分，從原先的畫瓷、玩瓷，帶點(diǎn)跟風(fēng)、趕時(shí)髦，到現(xiàn)在的真正介入，真實(shí)地喜愛而執(zhí)著地追求。我更喜歡去景德鎮(zhèn)，御窯遺址、御窯博物館、景德鎮(zhèn)陶瓷博物館、陶溪川現(xiàn)代陶瓷商街都深深吸引著我，給予我以創(chuàng)作的靈感，一件陶瓷精品的產(chǎn)生有著陶藝工人付出辛勤努力、有著千年的傳承與創(chuàng)新，它是泥與火碰撞的藝術(shù)。
藝術(shù)創(chuàng)作與瓷器創(chuàng)作也需要語(yǔ)言轉(zhuǎn)換。從平面走向立體的書畫，會(huì)碰到不同形狀、器型、大小、方圓、高矮，那么如何在構(gòu)圖上形成從任何角度觀看都是一幅比較完整的畫面，是我在畫瓷時(shí)一直在思索的問題。構(gòu)圖經(jīng)營(yíng)疏密的整體氣息要相通，自己的繪畫藝術(shù)語(yǔ)言要轉(zhuǎn)化為瓷器語(yǔ)言，在瓷器創(chuàng)作中非常重要。有一次我在景德鎮(zhèn)盧窯創(chuàng)作，一位老瓷器家評(píng)價(jià)我的作品有“瓷感”，那也是我第一次聽說“瓷感”這個(gè)詞。近幾年我也遇見過多次中國(guó)畫家或油畫家來到景德鎮(zhèn)畫瓷，僅僅使用畫國(guó)畫、油畫的表現(xiàn)語(yǔ)言，畫了一大堆，精品甚少，大多數(shù)成為一般的市場(chǎng)貨，甚至很多成為廢品，讓人十分惋惜。
瓷器創(chuàng)作語(yǔ)言的轉(zhuǎn)化，我認(rèn)為首先是對(duì)釉色、青花料的理解并熟練運(yùn)用。宣紙上的濃淡、枯濕豐富敏感，特別是中國(guó)水墨畫，一筆下去墨分五色，用筆要求力透紙背入木三分，但在瓷器上顏色變化不要超過兩個(gè)層次，層次多了就顯示不出來，我國(guó)傳統(tǒng)的青花瓷，基本上是一個(gè)層次，以平面連續(xù)紋樣為主，用平面結(jié)構(gòu)的構(gòu)圖形式來布局空間，使瓷器形式美、結(jié)構(gòu)變化多，空間感也就多姿多彩。瓷器創(chuàng)作的用筆也不一樣，特別是寫書法，青花料厚薄掌握很重要，厚了會(huì)滯留毛筆，線條呆滯，太淡太薄，燒制出來就單薄了，甚至化為烏有。
瓷器創(chuàng)作的吸引力在于未知。創(chuàng)作的過程要經(jīng)高溫?zé)撇拍艹蔀樗囆g(shù)品，青花、釉里紅最為神奇，畫上去的是灰色泥料，通過高溫窯變形成千變?nèi)f化的色彩。掌握好瓷器創(chuàng)作要了解其工藝特征，創(chuàng)作的過程始終不要忘記要把自己的藝術(shù)語(yǔ)言和瓷器工藝相結(jié)合。我的創(chuàng)作《栗》，源于家鄉(xiāng)的山野板栗，孩提時(shí)看到板栗外殼滿長(zhǎng)著刺，不敢徒手去觸碰，去年夏天為家鄉(xiāng)創(chuàng)作《浦江兩岸盡朝暉》，到山上寫生時(shí)又見板栗熟時(shí)的情景，感覺既熟悉又陌生，當(dāng)時(shí)隨手折了幾枝插于案頭寫生，后來我在創(chuàng)作這件瓷器時(shí)用自己的花鳥畫語(yǔ)言，以線條平面構(gòu)成方法，畫面中所有葉子用同一厚度的青花料，每一片基本上一筆完成，保持青花的整體和滋潤(rùn)的程度，栗子外殼的刺用尖的刻刀刻出白線。栗子入瓷器在傳統(tǒng)繪畫中幾乎沒有前人技藝可以借鑒，全靠自己從生活中提取素材，結(jié)果燒制后，葉子發(fā)色厚重滋潤(rùn)，構(gòu)圖空間感和器形結(jié)合適度，達(dá)到了預(yù)期青花發(fā)色的藝術(shù)效果。
瓷器的燒制有偶然性，只能是交給窯火和燒窯師父的技藝了。我認(rèn)為青花瓷創(chuàng)作可知可控的程度在50%，但釉里紅可知可控的程度更難，景德鎮(zhèn)長(zhǎng)期做瓷的師傅也是一生難得幾件好的釉里紅。而我對(duì)釉里紅創(chuàng)作情有獨(dú)鐘，從第一次嘗試就對(duì)它產(chǎn)生濃厚的興趣，通過反復(fù)多次的創(chuàng)作燒制實(shí)踐，創(chuàng)作出一些釉里紅作品。創(chuàng)作釉里紅和青花相比尤其難以把握，創(chuàng)作中求粗不求細(xì)、求大概不求深入、求簡(jiǎn)潔不求繁復(fù)。作品《紅寥》《荷香暢晨風(fēng)》，構(gòu)圖采用360度通景方法，用大寫意的表現(xiàn)形式，用筆更簡(jiǎn)單，作品出窯璀璨奪目，窯變釉里紅紅色上呈現(xiàn)出斑駁的翡翠綠，這種變幻莫測(cè)的效果用任何顏色都表現(xiàn)不出來，這也許是瓷器藝術(shù)的魅力所在。說來也奇怪，我對(duì)釉里紅有一種獨(dú)特的感覺，青花瓷創(chuàng)作有50 %的可知可控，釉里紅的瓷器創(chuàng)作，我則有70 %的可知度，創(chuàng)作過程中我能感知燒制后釉里紅的窯變藝術(shù)效果。
瓷器創(chuàng)作單憑藝術(shù)積累還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還要發(fā)揮好瓷器的工藝特征，發(fā)揮好藝術(shù)家自身藝術(shù)語(yǔ)言。我國(guó)瓷器藝術(shù)博大精深，在新的歷史時(shí)期，一大批藝術(shù)家投入陶瓷創(chuàng)作，這無疑對(duì)我國(guó)瓷器藝術(shù)的拓展會(huì)起到前所未有的積極作用，為中國(guó)陶器藝術(shù)開創(chuàng)一個(gè)嶄新的紀(jì)元。
來源：中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)網(wǎng)