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從礦物色材質(zhì)談巖彩畫的藝術(shù)美

太行翰墨典藏網(wǎng)2021-07-07

巖彩在中國有著古老的歷史，即使曾被邊緣化，但它的發(fā)展還是幾乎貫穿了整個中國美術(shù)史——這是現(xiàn)代巖彩畫的基礎(chǔ)。歷經(jīng)了二十多年的發(fā)展，現(xiàn)代的巖彩畫已經(jīng)受到各界的矚目，它以獨特的美感和特殊的藝術(shù)語言正向世界展現(xiàn)更多關(guān)于東方的材質(zhì)之美和藝術(shù)精髓�，F(xiàn)代巖彩畫即指用膠做媒劑調(diào)和礦物色進行繪制的畫，在這個寬泛的定義中，礦物色材料無疑成為關(guān)鍵，因其礦物色材質(zhì)而形成的獨特藝術(shù)語言是本期探討的重點。

④材質(zhì)之美——

中國傳統(tǒng)巖彩畫的材質(zhì)與表現(xiàn)

從與其他畫種的橫向?qū)Ρ戎校覀兛梢园l(fā)現(xiàn)材質(zhì)美是巖彩畫的精神所在，而這種材質(zhì)美必然是通過“礦物色”這一特殊載體呈現(xiàn)的。在國畫中，礦物色、植物色和合成色有著很多明顯的差別，礦物色通�？沙尸F(xiàn)沉靜凝重之感，植物色則是輕盈鮮活的，合成色自然是為了填補前兩種色相的空白而制造的，具有豐富性和過渡性。如果墨是國畫的靈魂，那么礦物色就是精氣，同樣的技法，用礦物色和其他顏料將呈現(xiàn)出兩種不同的效果。例如礦物色的朱砂，即使顏色艷麗，但是卻能很好地沉于畫面，與墨色相協(xié)調(diào)，而普通顏料的紅，很容易有“輕浮”和“擴張”之感。

在形容“龜茲”、“敦煌”等古老壁畫時，“瑰麗”是常用的詞語，古人的色彩觀讓壁畫美得耀眼，各種高純度的色塊、各種沖撞的色彩布局，使壁畫出現(xiàn)攝人心魄的震撼力和感召力。然而色彩心理學(xué)卻顯示高純度的紅、藍等都會將人的情緒引向狂躁、憂郁等極端中，很明顯，這點天然礦物色卻能達到高雅、古樸、沉穩(wěn)之感。欣賞“龜茲”“敦煌”等古壁畫，人們的心神往往能從浮躁中沉淀下來，感受到一種無邊與高遠之情。古壁畫能夠一脫艷俗之味，顯得端莊瑰麗是礦物色的魅力所在。

礦物色繪制的作品色彩極為穩(wěn)定，在遼寧牛河梁發(fā)掘的紅山文化“女神廟”遺址里，赭紅間黃白色交錯的三角形幾何圖案歷經(jīng)了近5000年，依然色彩明麗、清晰可見。

在傳統(tǒng)觀念里，土是“厚”的，石是“堅”的，礦物色的物理特性，使它在視覺效果上就具有“厚”和“堅”的特點，其繼而產(chǎn)生的審美體驗就是“厚重”“牢固”“持久”“堅硬”，所以，天然礦物色在物理特性和視覺效應(yīng)上都具有深沉而又艷麗的特點。

巖彩畫礦物色的獨特審美

作為材料，以礦物色為原料的巖彩的結(jié)晶體具有特殊的藝術(shù)效果和美感特性，巖彩顏料本身視覺上的厚度，就有著豐富寬闊的表現(xiàn)魅力，它色彩種類豐富，色澤鮮艷晶瑩。一方面，如果把水墨大寫意的潑灑技法和巖彩相結(jié)合時，就會出現(xiàn)強烈的視覺沖擊感。如果把詩意融匯到畫面中，追求畫面的意境和神韻，就會延續(xù)中國文人畫以詩入畫的傳統(tǒng)。另一方面，巖彩畫注重肌理與造型的對比，強調(diào)的是對比與和諧的“痕跡美”。在“筆墨的”、“水墨的”中國畫之外，傳遞著在卷軸畫之外更為多樣化的繪畫情趣和審美觀念。畫面礦物晶體的質(zhì)感，自然映射出一種其他畫種所沒有的現(xiàn)代裝飾之美，使它更具有與現(xiàn)代繪畫相融合的特性。

巖彩畫蘊含著中國畫的傳統(tǒng)精髓，又吸收西方繪畫的一些優(yōu)點，然后把這兩者結(jié)合起來，這使得巖彩畫有其自身的特點。巖彩畫所用的材質(zhì)，可以采用薄厚等多種技法，包括傳統(tǒng)的積墨法，都可以涵蓋其中，但是它的美感是國畫、油畫都不曾呈現(xiàn)的。例如，兩種顏色的交叉與重疊，粗細顆粒之間能夠把底色滲透出來，并且呈現(xiàn)出豐富的紋理效果；筆觸之間、顏色的相互交替，有一種變化無窮的美。《考工記》中記載：“天有時、地有氣、材有美、工有巧，合此四者可以為良�！边@是良好造物的審美標準。其中，“材美”是非常重要的一個方面，材質(zhì)是最基本的一個載體，它本身就是一種美，材質(zhì)與材質(zhì)的相互結(jié)合，則會創(chuàng)造出更為豐富多彩的變化和可能。

由于礦物色都是顆粒狀晶體，在創(chuàng)作時，折光色和啞光色、透光色和不透色、粗顆粒與細粉末顆粒都會被組合，產(chǎn)生眾多對比和異常豐富的視覺效果。另外，不同的角度和強度及不同的光線，都會使畫面產(chǎn)生奇特的變化，即使忽略畫面本身因素產(chǎn)生的美感，也會被礦物色這種特殊材質(zhì)折射出的神秘光暈的美感所吸引。往往運用礦物色繪制而成的巖彩畫作品都具有很強的張力，它能歷經(jīng)歲月滄桑，不變色脫落，而且，在巖彩創(chuàng)作時，礦物色顆粒間特殊的結(jié)合方式會使畫面顯得非常靈動，充滿空氣感和內(nèi)涵。這種東方色彩具有極強的象征性，很容易使畫面產(chǎn)生韻味和氣勢。

巖彩畫的色彩表現(xiàn)方式很現(xiàn)代，整套體系和傳統(tǒng)中國畫技法有聯(lián)系但又有區(qū)別。東方傳統(tǒng)的繪畫語言也溶入了西方的創(chuàng)作方式，這是巖彩畫廣博性和世界性的體現(xiàn)。

傳統(tǒng)中國繪畫主要是運用細的礦物色粉末，所以在視覺上并不能輕易地與其他顏料區(qū)分開來，較為傳統(tǒng)低調(diào)�，F(xiàn)代巖彩畫大膽地運用粗、細顆粒，不同大小的顆粒在折光度和透明度上都有變化，這使得它的創(chuàng)作充滿實驗性和材料的表現(xiàn)性，巖彩畫作品通常風(fēng)格多樣、技法豐富。

巖彩畫對中國繪畫內(nèi)容的豐富

巖彩畫運用的粗顆粒礦物色呈現(xiàn)出的粗獷的原始之美、古樸之美與當(dāng)代畫壇“返璞”原始、自由、粗狂的現(xiàn)代風(fēng)格精神相吻合。如果波洛克藝術(shù)是油畫的革新，那么現(xiàn)代巖彩畫藝術(shù)，必然也會是中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的突破口。

追求繪畫藝術(shù)語言的多元性一直是很多藝術(shù)家們內(nèi)心的渴望，當(dāng)油畫傳入中國，色彩給了藝術(shù)家們無限的空間，藝術(shù)家們也了解了更多關(guān)于色彩的奧秘和情感，使他們的創(chuàng)作不再局限于點線面，不再局限于主題和構(gòu)圖。在色彩之后，很多藝術(shù)家敏感地捕捉到了“肌理”這一新的元素，于是繪畫再也不是平面的、光亮的，人們喜歡上了梵高的狂野與奔放，喜歡上了克萊因不同材質(zhì)的組合。

很明顯巖彩畫在具有色彩優(yōu)勢的同時，還具有超強的肌理效果，甚至光學(xué)的思考也可以運用到創(chuàng)作中，這大大地拓寬了巖彩畫藝術(shù)創(chuàng)作的手法和藝術(shù)內(nèi)涵，還進一步解放了藝術(shù)家們的思想，更多的表現(xiàn)手法、情感、理念會在巖彩畫中被運用、被抒發(fā)、被傳達。它將呈現(xiàn)給大眾更新更有意味的面貌，使藝術(shù)家們的創(chuàng)作與創(chuàng)新、研究、革新一起并步前進。

巖彩畫獨特的藝術(shù)美感是與遠古壁畫和近代重彩有區(qū)別的，它值得被確立、被推廣，也終將綻放光芒。隨著“振興中國巖彩”口號的提出，很多藝術(shù)家們幾十年來一直為之奮斗著、奔走著，關(guān)于它的何去何從，大家都有著不同的見解，可是在那些見解的不斷碰撞中，智慧的火花還是如約出現(xiàn)了，于是“巖彩畫”崛地而起，促進了中國文化的繁榮。在2011年舉辦的“東方華彩——中國巖彩畫二十年發(fā)展論壇”上，美術(shù)界同仁深刻地感受到巖彩畫的成長，看到了它對中國畫壇所產(chǎn)生的深遠影響和積極的推動作用。巖彩畫的發(fā)展是大家共同努力的結(jié)果，在各位的呵護下它必定會有一個光輝的未來。

來源：中國書畫網(wǎng)

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