“中國水墨年鑒”論壇活動月第一場
2021年4月，中國水墨年鑒組委會聯(lián)合中央美術(shù)學(xué)院國家藝術(shù)與文化政策研究所、嘉德文庫、PAGEONE書店、中策藝術(shù)、藝術(shù)北京、北京畫廊協(xié)會、新光大中心安美術(shù)館、中國現(xiàn)代美術(shù)文獻研究中心、中央美術(shù)學(xué)院藝市周刊及多家媒體共同合作開啟“中國水墨年鑒”論壇活動月，活動將組織三期論壇，通過線上、線下聯(lián)合的方式，聚焦水墨藝術(shù)創(chuàng)作、研究、市場、收藏，匯集從事創(chuàng)作、策展、研究、出版、傳媒、收藏及市場等藝術(shù)行業(yè)生態(tài)中的資深從業(yè)者，共同探討中國水墨藝術(shù)在當下的探索與方向，2021年度“中國水墨年鑒”的籌備工就此正式啟動。
“中國畫還是水墨畫”主題論壇現(xiàn)場
2021年4月15日下午，“中國水墨年鑒”論壇活動月第一場“中國畫還是水墨畫”主題論壇在嘉德藝術(shù)中心1樓嘉德書店如期展開。本場論壇特邀主持人為中國嘉德國際拍賣有限公司當代水墨負責(zé)人李偉先生，邀請嘉賓中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院副院長，《中國水墨年鑒2020》主編趙力教授；中國嘉德國際拍賣有限公司助理總裁、當代水墨專家賈云濤先生；當代水墨收藏家劉山先生；藝術(shù)史博士、嘉德文庫主編楊涓女士圍繞“如何理解中國畫與水墨畫”“學(xué)院在項目中的參與與意義”“如何看待價值與價格之間的轉(zhuǎn)換”“水墨藝術(shù)收藏的標準”“中國畫、水墨畫、傳統(tǒng)水墨、當代水墨在學(xué)術(shù)研究與圖書出版中的概念界定與區(qū)分”等問題展開討論。以下擷取部分討論內(nèi)容：
中國嘉德國際拍賣有限公司當代水墨負責(zé)人李偉
如何定義中國畫和水墨畫？
李偉：今天很難得在嘉德藝術(shù)中心書店和幾位專家聊一聊水墨的話題，什么是中國畫和水墨畫？這個話題對于專家、藏家、畫廊的定位認知各有不同，先請趙力老師從學(xué)術(shù)角度給大家做一個闡釋。
趙力：因為我們編輯《2020中國水墨年鑒》，“中國畫還是水墨畫？”也是我的導(dǎo)師薛永年先生的一篇文章，實際上這個問題我覺得是非常重要的：對于我們所討論的問題，它的概念本身必須要界定。當然對于“中國畫”還是“水墨畫”的界定本身就是一個立足點的問題，它需要有一個大的語境。中國畫的語境是在20世紀上半葉以來，隨著西方的油畫藝術(shù)的引進，在中國開始扎根的語境下，由此而產(chǎn)生的中西文化的對撞過程里，中國有識之士或者是堅持文化立場的文人、精英討論的是我們藝術(shù)的傳統(tǒng)往哪里走的問題？在這個民族國家的語境下，用民族性討論命名自己的藝術(shù)，“中國畫”是那個時候的命名和立場。進入到水墨畫，我們說中國畫與水墨畫，實際上水墨畫的概念在改革開放以后變成了非常重要的討論話題。這個變化也和改革開放以后我們?nèi)谌氲饺蚧谋尘跋氯ビ懻摱嘣晕幕慕ㄔO(shè)相關(guān)。尤其是在這個過程里，中國逐漸強大起來，在文化的方向上慢慢自信了，因此我們并不以中國繪畫的方式，或者說中國的名字來命名自己的藝術(shù)，我們希望通過這樣的方式有更多的、全球性的介入和參與。所以從80年代開始來談水墨畫的問題是一個有很大的開放性的討論，這是這樣一個語境的需求。
我是80年代進入中央美院，那個時候我們覺得當時說“中國畫”的概念已經(jīng)有點兒老了，需要有一個更開放性的概念就是“水墨畫”，80年代到90年代，一會坐在我身邊的賈云濤先生、劉山先生都會談到這個問題，對于不以民族國家為定義的一個藝術(shù)的形式反而會有更多的討論空間。在80年代、90年代有大量的留學(xué)生到中央美院來學(xué)習(xí)，我們那個時候叫做水墨畫而不完全是國畫的概念。通過這樣的方式，使水墨的藝術(shù)形式變成大家更加能參與、更能討論的文化問題，而文化問題在80年代、90年代到現(xiàn)代是一個全球化討論的問題，我們希望從中國畫轉(zhuǎn)到水墨畫的這個過程里面，能夠讓我們本民族的藝術(shù)或者是當下藝術(shù)的形式成為全球性討論的一個焦點問題，或者說文化問題，是有這樣一個初衷。所以從我的角度去看的話，大概是這么一個情況：一是歷史語境的變化；二是有很強的主觀意識，是中國人的一種主觀意識和我們怎么看世界，我們怎么去研究的一種方法論的問題。
中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院副院長，《中國水墨年鑒2020》主編趙力
李偉：謝謝趙老師，趙老師的闡釋讓我們理解了水墨這個概念有更大的包容度，更利于和國際藝術(shù)語言的對接。但是在市場當中跟廣大的藏家和行家、書畫愛好者們交流時還是有很多認知的屏障和邏輯的分歧，請賈云濤老師跟我們分享一下。
賈云濤：水墨繪畫實際上更寬泛一些，而且水墨畫更加具有延展性，它可以有更加跨越本民族的技術(shù)和表現(xiàn)手法。中國畫在民國年間是一種國粹主義的表現(xiàn)，所以以國家地域為主而定義。80年代有大量的藝術(shù)家投入到水墨畫的創(chuàng)作、研究，以及新的審美制定上，因此，這一批藝術(shù)家實際上是后來在藝術(shù)市場當中我們非常關(guān)注的一代。這么多年，中國書畫或者是中國水墨繪畫實際上在整個藝術(shù)市場里是迭代的過程，包括我們看早期從80年代開始算起到90年代一直到2000年以后，最早是我們那個時候在關(guān)注的具有實驗主義的這些藝術(shù)家，這是那個時候大的時代背景決定的。我們今天所看到的這些名家，他們實際上是從年輕時代一路走來，身體力行創(chuàng)作了大量的作品，供我們后來的人去觀看。
劉山：談到水墨界定，剛才趙老師說的很對，從學(xué)術(shù)來講實際上是時間的界定，也就是說東西方文化的差異性，從20世紀初西方繪畫進入，包括中國的這些藝術(shù)家出國留學(xué)，把西方繪畫跟東方繪畫融合，出來了“水墨”的定義。水墨的定義根據(jù)國內(nèi)發(fā)展的時間又有界定文人畫，文人畫對應(yīng)的其實是宋元時期文人畫的體系，包括新文人畫和之后的新工筆、新水墨的概念，其實都是在整個水墨范疇里面。
對于我自己收藏的體會，如果談中國畫的收藏體系甚至說可以按照季節(jié)收藏，按照不同的身份收藏。分類的差異性比較大，在90年代初期的時候，包括我們有一些去國外的藝術(shù)家創(chuàng)作出來的水墨畫，就已經(jīng)在國外形成了中國東方文化，它是作為一個東方文化的媒介在國外起到了一定的作用。如果從收藏角度，國外藏家認為談中國畫是China，如果談水墨畫是具備當代性的，題材上具備一定的當代性，跟它空間的關(guān)系也具備當代性。再有一點是他理解的是Ink，我特別關(guān)注過，老外理解的水墨是一個“墨”的概念，不理解水。其實這就是中國文化的根本，也就是中國畫水墨的根本是怎么用的墨。
藝術(shù)史博士、嘉德文庫主編楊涓
出版中的中國畫和水墨畫
李偉：在水墨和書畫出版里邊，我們請楊涓老師跟我們講一下出版遇到水墨和書畫這種名詞界定的時候是怎樣的一個情形？另外水墨跟中國畫，中國畫、水墨畫、傳統(tǒng)水墨、當代水墨在學(xué)術(shù)研究與圖書出版中具體的概念有沒有什么區(qū)分和界定，包括這幾年您在出版工作當中有沒有覺得當代水墨目前出版上是否具有活躍性？給我們介紹一下。
楊涓：對于同一個藝術(shù)家，實際上界定是不一樣的，一個是水墨名家，一個是近現(xiàn)代中國畫大家。所以這就讓我們思考，作為一個編輯，我們一定是有我們的角度，經(jīng)過采集和選擇，才會有不同書的最后呈現(xiàn)。我理解這樣一些概念的區(qū)別和差異實際上是根據(jù)不同的參照系和坐標系，甚至是在不同的語境下才會出現(xiàn)的，所以回到《中國水墨年鑒2020》這本書，書的編纂實際上是選擇的是76位藝術(shù)家，當時展覽的時候是44位藝術(shù)家，有這樣一個差別。所以一個展覽的呈現(xiàn)，它是由策展人通過他的講述方式、幾個板塊給我們講述和展示當代水墨的一個現(xiàn)狀，一本書的編輯同樣也是一個“平面的展覽”，也是通過編輯的選擇、編輯的排布來呈現(xiàn)當代水墨的大觀，這是我看到這個書的一個選擇，整個對于藝術(shù)家，包括趙老師還有專業(yè)委員會希望去選擇。藝術(shù)家的作品就是一個樣本和個案，年鑒呈現(xiàn)的恰恰是關(guān)于當下水墨創(chuàng)作的生態(tài)，非常生動及時的把這些藝術(shù)家創(chuàng)作的積累，包括創(chuàng)作之前探索的結(jié)果和成果呈現(xiàn)在我們年鑒里面。因為年鑒這種形式和一般的畫集不太一樣，對于當下性、及時性、收集整理有時間維度的界定，所以現(xiàn)在我們看到的年鑒是非常專業(yè)又具有代表性的。
從現(xiàn)在的出版，包括80年代以后其實水墨概念已經(jīng)非常普遍了。任何一個展覽基本上都會有相應(yīng)的出版物、畫集或者是在不同的范圍內(nèi)的一些研討活動。但是對于出版的數(shù)量和大眾的接受程度來講，還是遠遠不如中國畫這個概念深入人心。就拿現(xiàn)在書店的一些出版物來講，當然我們對這個書店的界定可能是經(jīng)典藝術(shù)對他的定位多一點。所以關(guān)于中國畫的一些書在書店呈現(xiàn)非常多，都是經(jīng)典范圍的、對于經(jīng)典中國書畫的解讀和呈現(xiàn)。
相比較來講關(guān)于水墨這一類型經(jīng)典文本比較少。盡管是在一個更集中的圈子里邊會有一些闡釋，對于大眾來講相對是比較陌生的一個概念。我也覺得這樣一個《中國水墨年鑒》的出版是非常重要的，關(guān)于當代水墨的文本是一個線索，大家可能是通過這樣一個線索了解中國水墨。我也記得在書里前言里殷老師有一個文章講到當代水墨的藏家真的需要有西方藝術(shù)的背景，了解西方藝術(shù)的一個發(fā)展，整個學(xué)術(shù)的修養(yǎng)，視野都比較寬泛的一些比較好的有基礎(chǔ)知識建構(gòu)的人們才能稱為當代水墨的藏家，所以應(yīng)該是有門檻的。尤其是到了80年代現(xiàn)代水墨的發(fā)展其實是和西方現(xiàn)代藝術(shù)有天然的親緣關(guān)系的，我們很多的線索都可以從西方藝術(shù)那邊找到，它是一個更為復(fù)雜、更為全球化的語境。希望包括書店以后有更多宣傳，也幫助藏家提供更多好的文本和出版物，整體上提升大家對于當代水墨的認知。
中國嘉德國際拍賣有限公司助理總裁、當代水墨專家賈云濤
水墨的收藏和未來
李偉：剛才把水墨的概念和書畫的概念做了一個簡單的厘清，大的關(guān)系已經(jīng)有了，現(xiàn)在有請賈老師跟我們講講怎么看待水墨的收藏和未來。
賈云濤：做了這么多年的水墨，后來又做了四季、書畫、包括近現(xiàn)代、古代這一塊，我個人最大的一個感觸是如果你是一個推波助瀾者，推動這個市場的人，其實你應(yīng)該要站在風(fēng)頭浪尖上，同時要看的相對準確一些，你提供給市場什么東西，大家怎么去理解。所以我記得我當年在做水墨實驗這一部分，當時是從80年代到90年代整個十年有非常多的藝術(shù)家在做實驗性的藝術(shù)，現(xiàn)在可以理解為是觀念藝術(shù)，像谷文達、徐冰、仇德樹、賈又福這些藝術(shù)家，他們在當年可以說是“新銳藝術(shù)家/先鋒藝術(shù)家”，他們的軌跡和理解水墨的態(tài)度，其實到現(xiàn)在我們再看還是一以貫之的。一個好的藝術(shù)家一直在堅守自己的態(tài)度，我們從業(yè)者應(yīng)該看到這一點，還有一個問題是在這個時代很難泯滅一個藝術(shù)家了，所以他的所有的藝術(shù)形式、藝術(shù)樣式其實都展現(xiàn)給大家了，我們應(yīng)該認真地去捕捉他，能夠給這個市場更大的可能性。
也有幾個朋友前兩天還有人在問我行情的問題，我覺得行情一直在，包括當代藝術(shù)，其實大家很多關(guān)注現(xiàn)在當下的價格，剛才我也說了是一波一波的，是迭代的，回過頭去看以前的藝術(shù)家，尤其是傳統(tǒng)當中的藝術(shù)家，一個時代實際上能剩下來的就是那么幾個最優(yōu)秀的，但是也會有一些中間的力量，如果有信心應(yīng)該堅持自己，至于真正能不能好，是市場說了算或者是買家說了算。第二，我比較看好未來。很多人說現(xiàn)在中國當代水墨行情并不好，可是它有過好的時候。今天看到像潘天壽，近現(xiàn)代十大家或者是十二大家，這些是標桿性的人物，他們的高起可以打開我們大家的想象空間，包括對近現(xiàn)代的想象空間。這兩年可能是略微碰到一些低迷的市場，但是并不應(yīng)該沮喪，因為還會再往前走。而且現(xiàn)在70年代、80年代包括90年代的這些藝術(shù)家，成熟作品已經(jīng)在市場上了，已經(jīng)可以讓很多人去關(guān)注他們或者是收藏他們，我比較看好。
李偉：賈老師很看好當代水墨的市場未來。我作為具體的從業(yè)者，我可以講的更具象一點，當代水墨作為有收藏屬性和投資屬性的一類藝術(shù)品,多少帶動了資本浮躁的狀態(tài)和周期感。從事當代水墨創(chuàng)作的藝術(shù)家成千上萬，為何中國水墨年鑒就遴選了76位？其實選擇最重要�，F(xiàn)在進入當代水墨的收藏、投資，是成本最低，空間最大的時候，關(guān)鍵在于選擇。像股市一樣，股市再好你進去也不能隨便滿倉，水墨年鑒給我們提供了非常好，非常專業(yè)的一個選擇，在這里面基本上方向首先就不會錯。我們還想聽聽山先生講一下他個人的收藏審美趣味，個人選擇藝術(shù)家收藏的標準以及市場投資的相關(guān)情況。
當代水墨收藏家劉山
劉山： 《中國水墨年鑒》在這個時候出來其實非常有意義。第一，剛才我們談?wù)摰脑掝}，一個是中國畫和水墨畫？再有談水墨的當代性�，F(xiàn)在又定義了當代水墨或者是新文人畫。我們看中國當代水墨也是分成幾個層次的，《中國水墨年鑒》無法非常全面的把中國水墨的方法論或者是中國水墨全說出來，但是至少在中國水墨歷史上提出一個問題來，而且這個問題是永遠的問題。針對我個人來講，我從古董、家具、文玩收藏進入到水墨收藏，之所以進入水墨收藏是因為我沒有達到理解當代藝術(shù)的程度，對它的解讀性不夠，至少在藝術(shù)史方面我也做過一些學(xué)習(xí)，也看國外博物館。比如西方繪畫油畫或者是寫實繪畫能直接看得懂，解釋成本低。從解釋成本低這個角度，將來藏家基礎(chǔ)會隨時進來。
我們?nèi)タ此珜淼氖袌觯瑢嶋H上角度不要局限在水墨，完全局限在藝術(shù)家的創(chuàng)作語言、觀點上。比如說這個觀點，如果從投資角度至少有兩個市場觀點：一個是純中國化的，也許針對的藏家群體是占99%的群體；但是當代性的群體也許是有一定國際語言的，藏家群體也許占1%、2%的比例。所以從藏家角度肯定是具備將來性的。第三點，作為個人的收藏經(jīng)驗，這五年我在做當代陶瓷、當代水墨推廣的同時，也在收藏架上繪畫和攝影。從我做推廣及畫廊經(jīng)營的角度，同時是收藏家的兩個角色的角度，如果看未來性就是價格所在。它的決定點也是由它的價值點決定的，它的語言的唯一性、材料的唯一性、觀點的唯一性或者是作品的唯一性，也許有一些完全從價格角度考慮的，但是不具備唯一性沒有持久性。
“中國畫還是水墨畫”主題論壇現(xiàn)場
活動信息：
“中國水墨年鑒”論壇活動月
指導(dǎo)單位：中央美術(shù)學(xué)院國家藝術(shù)與文化政策研究所
聯(lián)合主辦：中央美術(shù)學(xué)院“中國水墨年鑒”組委會、嘉德文庫、PageOne書店、中策藝術(shù)、藝術(shù)北京、北京畫廊協(xié)會、新光大中心安美術(shù)館
協(xié)作單位：中國現(xiàn)當代美術(shù)文獻研究中心、中央美術(shù)學(xué)院藝市周刊
媒體支持：中央美術(shù)學(xué)院藝訊網(wǎng)、藝術(shù)中國、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、在藝、ArtPro、鳳凰藝術(shù)、藝術(shù)客
論壇第二場主題：水墨中的女性空間
時間：4月27日下午2:30-4:30
地點：PageOne北京坊3F
特邀主持人：曾焱（三聯(lián)生活周刊副主編）
嘉賓：
彭薇（知名藝術(shù)家）
章燕紫（知名藝術(shù)家、中央美術(shù)學(xué)院藝訊網(wǎng)主編）
康春慧（知名藝術(shù)家）
論壇第三場主題：全球藝術(shù)市場中的中國當代水墨
時間：4月30日
地點：2021藝術(shù)北京博覽會論壇區(qū)下午3:30-5:00
特邀主持人：瞿丹（“中國水墨年鑒”組委會編委）
嘉賓：
馬學(xué)東（嘉德投資控股有限公司投資部總監(jiān)）
李蘭芳（北京畫廊協(xié)會會長、藝凱旋畫廊負責(zé)人）
謝曉冬（在藝科技及在藝云創(chuàng)始人）
“中國水墨年鑒”論壇活動月海報
來源：藝術(shù)中國