混凝土施工（布面油畫）　德德·埃里·蘇普里亞 

“總體上看，印度尼西亞的現(xiàn)代藝術歷史有兩個源頭，其一是其本土的繪畫、雕塑、裝飾共同構筑的藝術范疇，是歷史上不同文明在這塊土地上共同镕鑄的古老結晶；其二是自17世紀至20世紀早期，由荷蘭殖民者在殖民期間帶入的歐洲藝術系統(tǒng)，包括具體的造型樣式和理念，以及相對系統(tǒng)的藝術教育。當代的印度尼西亞藝術發(fā)展和其現(xiàn)代主義歷史的關系既是一脈相承的，又在不斷創(chuàng)新中拓展。而在全球化時代，印度尼西亞藝術很好地平衡了吸納和輸出的關系�！鼻迦A大學藝術博物館副館長、展覽總策劃蘇丹的這番話在正在清華大學藝術博物館舉辦的展覽“熱帶風暴——印度尼西亞現(xiàn)當代藝術敘事”中得到了充分體現(xiàn)，展覽將持續(xù)至7月18日。

展覽共展出70余件印度尼西亞現(xiàn)當代藝術發(fā)展中的代表性作品，作品時間最早起于20世紀30年代，歷史跨度近1個世紀。展覽重視審美語言的多樣性，囊括了素描、繪畫、雕塑和視頻。展覽中的兩條敘事主線一方面概括了不同發(fā)展階段的藝術風格和主題，另一方面通過聚焦藝術家、團體和學派，以及其間的聯(lián)系來勾勒印度尼西亞藝術世界的成型軌跡。據(jù)介紹，此次展覽的策展角度是通過展示年代與現(xiàn)場地貌，將藝術家和他們的作品融入印度尼西亞藝術史迂回曲折的汪流之中。

展覽策展人阿貢·哈賈特尼賈農介紹：“印度尼西亞是東南亞人口最多的熱帶氣候國家，在世界文化寶庫中占據(jù)著獨特的一席之地。除了本土文化中民族、語言和宗教傳統(tǒng)的多樣性之外，其獨特性還源于歷史上與世界上不同文明的諸多碰撞。自20世紀初以來，印度尼西亞以一種漸進與激進并行的方式經歷了社會文化變革的諸多階段，從被殖民開啟的現(xiàn)代社會發(fā)展成為一個日益全球化的國家。”圍繞這一歷史背景，本次展覽分為了“早期先鋒”“分歧地帶”“走向人民”“交叉路徑”4個部分。

記者了解到，20世紀上半葉，荷蘭與日本的殖民政府曾影響過印度尼西亞藝術的發(fā)展。除此之外，一批本土藝術團體在引進現(xiàn)代藝術（主要是爪哇島和巴厘島）方面扮演了重要角色，這些被稱為“桑加”的藝術團體活躍于組織展覽以及其他形式的藝術活動。畫家蘇佐佐諾便是在爪哇島介紹與推廣“桑加”模式的人物之一。1938年與1946年，他與同儕分別在雅加達和日惹建立了“印度尼西亞藝術家聯(lián)盟（PERSAGI）”和“印度尼西亞青年藝術家協(xié)會（SIM）”。這一時期，大部分藝術家起初均推崇現(xiàn)實主義，隨后成功發(fā)展出各自的藝術語言與創(chuàng)作風格，這批作品也成為20世紀印度尼西亞藝術史上重要的代表性作品。巴厘島藝術發(fā)展的重要時刻要追溯到1936年藝術團體皮塔馬哈（Pita Maha）的成立。這個藝術團體由瓦爾特·施皮斯、魯?shù)婪颉げ┠崽睾桶！す潘沟佟つ峒s曼·倫帕德共同成立并引領。皮塔馬哈的藝術家將巴厘島傳統(tǒng)繪畫與旅居巴厘島的歐洲人的現(xiàn)代繪畫相結合，演化出一種新的藝術風格。通過展覽與教育，皮塔馬哈推動了一種新的視覺語言的建立，如今這種風格被定義為巴厘島繪畫風格。

從20世紀60年代末開始，印度尼西亞藝術創(chuàng)作的“軸心”由“桑加”模式轉變?yōu)樗囆g學院模式。始建于1947年的萬隆技術學院（原萬隆繪畫教師高等教育中心，ITB）、始建于1949年的印度尼西亞藝術學院（ISI，原印度尼西亞日惹美術學院，ASRI）以及始建于1976年的雅加達藝術學院（原雅加達藝術教育學院）都深刻地推動了這一轉變的發(fā)生。這些學院不僅采用了面向現(xiàn)代藝術的現(xiàn)代學習體系，而且還引入了新的繪畫美學標準。萬隆的藝術課程部分是由歐洲的畫家與教育家設置的，因此更傾向于引介歐美現(xiàn)代藝術的最新發(fā)展，尤其是抽象形式主義。而日惹的藝術課程體系則來自于“桑加”，因此更傾向于社會現(xiàn)實主義。萬隆和日惹這兩座城市在教育方向的區(qū)別導致了不同的美學風格，萬隆繪畫教師高等教育中心講師艾哈邁德·薩達利與日惹美術學院講師哈吉·維達亞的作品即是例證。但是，這兩個“陣營”之間的差異絕不是涇渭分明。事實上，日惹有如法賈·希迪等藝術家和講師致力于抽象形式語言的研究，而萬隆也有如斯里阿迪·蘇達索諾這樣的高級講師和藝術家因為具象繪畫而為人所知。

1950年，印度尼西亞的一群藝術寫作者、評論家、畫家和其他文化從業(yè)者成立了“人民文化協(xié)會（LEKRA）”。從兩位前成員佐科·佩基克與阿姆魯斯·納塔爾西亞的作品可以看出，協(xié)會的初心是通過藝術實踐推動社會進步�！叭嗣裎幕瘏f(xié)會”鼓勵成員“走下去”，去直接關注普通人民的生活。不屬于任何文化群體卻持有同樣觀點的藝術家蘇加那·克爾頓頗具影響力，他認為藝術應當反映對社會現(xiàn)實的認知，這一觀點也體現(xiàn)在他的畫作中。1998年后，新一代藝術家在信息技術爆炸式發(fā)展的背景下出現(xiàn)，他們的審美更趨多樣，以致不同的藝術趨勢在同一時空中并行不悖。這一時期，印度尼西亞加入了全球藝術的嘉年華，此時“當代藝術”這一寬泛而全面的名詞正在將各類藝術的不同分支與暗流囊括其中。

蘇丹介紹，對于印度尼西亞當代藝術蓬勃發(fā)展的態(tài)勢，世界藝術界有人預言這是未來全球文化藝術多中心的一種表現(xiàn)，這和印度尼西亞龐大的收藏家族群有關，本次展覽的絕大多數(shù)作品，就來自印度尼西亞當代具有影響力的收藏家、藝術贊助人、清華大學校友林運強，其他作品則來自林大藝術中心等藝術機構的支持。

原始森林虎蛇之斗（布面油畫）　瓦爾特·施皮斯

 來源：中國藝術報